 |
| Рубрики |
| Авторы |
| Персоналии |
| Оглавления |
| Архив |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
| Главная | |
О журнале | |
Оглавление | |
Отзывы |
Какой раскол в кипении весёлом!
До Нового года в Вятском художественном музее имени Виктора и Аполлинария Васнецовых работают выставки "Императорская Россия. Цари и герои" и "Революция в искусстве" (из фондов ВХМ).
Обе выставки связаны единой концепцией. Дескать, до Октября художники большого (реалистического) стиля воспевали императоров, вельмож и полководцев, виды имперского Петербурга и окрестностей, а в канун Октября и после - революция произошла и в изоискусстве: несколько лет формальных поисков, модернизма (Кандинский, Малевич, Родченко), но потом восстановленная в виде СССР империя вновь потребовала жизнеподобного и возвышенного воспроизведения реальности (на этот раз в виде соцреализма).
Две соседствующие в Мраморном здании выставки - это попытка примирить две России: императорскую и советскую. Примирить белых и красных. К столетнему юбилею Октября выполнен спущенный сверху идеологический заказ. Типа: мы - наследники и прежней великой России, и распавшегося (тоже великого) СССР. Преодоление "величайшей геополитической катастрофы ХХ века".
При этом выставка про Империю народу уже малопонятна. Что нам всякие Петры, Павлы и Александры? На открытии 5 октября одна студентка у портрета Александра Второго работы Андриолли спросила меня: "А когда его расстреляли?" Я ответил: "Его не расстреляли, а взорвали бомбой в 1881 году". Слава Богу, Наталья Поклонская на открытие не явилась. Матильдой и не пахло.
"Дан приказ: ему на запад. Ей - в другую сторону. Уходили комсомольцы на гражданскую войну…", - пела девушка в красном сарафане. Уходили вообще-то убивать, а не воплощать висящий над сценой фейковый лозунг "Вся власть Искусству!". Но кое-какой власти над умами молодые формалисты всё-таки добились.
Многие шли по стопам супрематиста Казимира Малевича. Например, Павел Мансуров создал чуть ли не символ революции - "Беспредметное" (1917-18) с ясно прочитывающимся топором. В 20-е эмигрировал, а в 1983-м умер во Франции, не изменив абстрактному искусству и русскому авангарду.
У Александра Родченко - более извилистая судьба. Его ранние "Чёрное на чёрном", "Линии на зелёном", "Беспредметная композиция на жёлтом фоне" и тому подобные казались страшно революционными (хотя злые языки прозвали его "эпигоном Малевича"). В 20-е сотрудничал с Маяковским и ЛЕФом, новаторствовал в фотографии и коллажах, а в 30-е стал официальным фотографом (пропагандистом) строительства Беломорканала. Умер в год ХХ съезда (1956).
На выставке есть картина его жены и многолетней соратницы Варвары Степановой "Две фигуры" (1920), где в фигуре слева читается буква R (Rodchenko), а справа - то ли знак бесконечности, то ли буква B (Варвара). Оба похоронены на кладбище у Донского монастыря.
Приписанность к Вятке помешала русскому сезаннисту Михаилу Демидову прославиться на всесоюзном уровне. Но его портреты очень остры и современны, особенно "Портрет архитектора Ивана Аполлоновича Чарушина" (1920).
Отдельно - русский космист Василий Чекрыгин. Некоторые считают его лучшим художником ХХ века, равным Микеланджело и Гойе. В карандашном рисунке с автопортретом - художника окружают жутковатые персонажи в духе "Капричос". Он всё понял про большевиков и выразил это в графических циклах "Расстрел", "Голод в Поволжье", "Воскрешение мёртвых", но в двадцать пять лет попал под поезд (1922). Неосуществившийся гений.
В тридцатые годы сталинскому режиму понадобился соцреализм - лживый духоподъёмный стиль, доказывающий, что жить стало лучше, жить стало веселее. На выставке - изобилие такого искусства: от сравнительно безобидной конъюнктуры с "Броненосцем ''Потёмкин" до монструозных свиноматок и богатыря Сталина, поражающего зверей империализма.
Итак, получилось ли в наших головах примирение двух империй - России и СССР? Ну, это не выставками решается. Но, по крайней мере, интеллектуальное усилие сделано. Галочка поставлена. Спасибо!
Михаил Коковихин
